"Expressar-se por meio de palavras é um desafio. Mas não correspondendo à altura do desafio. Saem primas palavras."
sábado, 9 de junho de 2012
A princesa e os príncipes
quinta-feira, 22 de março de 2012
O Poema [e o Tempo]

segunda-feira, 5 de março de 2012
Um olhar (também) pode mover o mundo!
"O correr da vida embrulha tudo,
a vida é assim: esquenta e esfria,
aperta e daí afrouxa, sossega e
depois desinquieta. O que ela
quer da gente é coragem."
(Guimarães Rosa)
Não direi que falta coragem pra escrever, falta mesmo é tempo e palavras em mente pra expressar os sentimentos! Mas pra tudo dá-se um jeito, e confesso que se fosse contar tudo o que vivemos nessas últimas semanas, ia escrever muito. Resolvo fazer um post contando aquilo que de mais nítido está em minha memória e em meu coração :)
Comecemos pelo meu aniversário! 30 de dezembro! É sempre uma alegria estar junto aos meus verdadeiros amigos no litoral. Todos os anos, nos reunimos e além da comemoração, é o dia de contar as novidades, compartilhar as angústias e ideias que vislumbram o ano que virá! No dia seguinte, reuni-se a família, pula-se as 7 ondas, fazemos os pedidos, mais alegria contagia nossos corações!
O ano novo chega! Só que dessa vez, algo diferente e muito bom acontece. Falta exatamente uma semana para eu e a minha queridíssima prima Júlia irmos para a África do Sul. Uma viagem inesquecível...
Foi uma experiência incrível. Não só por ter a oportunidade de conhecer uma cultura e um povo diferente (o que já foi maravilhoso!), mas pela convivência em grupo, e, principalmente, a convivência com a Júlia. Uma menina surpreendente! Ao mesmo tempo que eu me sentia responsável por ela, sentia sua super proteção em relação a mim, mesmo que de uma maneira mais contida (talvez eu seja sentimental demais!)rs.
Minha relação com a Júlia, minha prima-irmã-melhor amiga, lembra-me alguns versos do Carlos Drummond de Andrade que dizem: "Amor é dado de graça,/ é semeado no vento, / na cachoeira, no eclipse. / Amor foge a dicionários / e a regulamentos vários." Eu a amo de uma maneira que não seria capaz de descrever, nunca! Nos dias que vivemos juntas por lá, eu tinha ela, e ela tinha a mim. E nos momentos que batia a saudade, a insegurança, a ansiedade, era ela que me confortava e me ajudava a encontrar a plenitude novamente. Na verdade acho que eu ainda não sou capaz de perceber que a Júlia vem crescendo, pois, aos meus olhos, ela será sempre a minha priminha :)
Vivemos momentos de diversão, de medo, de ansiedade... E como nunca se distingue o bem vivido do não vivido, vivemos! E quando percebemos os dias passarem, observamos melhor o mundo, as pessoas, os sentimentos... As coisas mostram um valor diferente. Aprendemos a dar o valor que realmente todas essas coisas tem!
Bom, eu poderia ficar aqui descrevendo vários passeios que fizemos, vários pensamentos que nortearam as nossas cabeças durante todos esses dias, mas o essencial é invisível aos olhos, visível ao coração! Além da experiência sem tamanho que passamos, sinto que crescemos como seres humanos que somos. Imagina a sensação de estar num lugar repleto de crianças que te olham com um brilho no olhar que só você foi capaz de ver e sentir...decifrar a mensagem de carinho que elas transmitiam mesmo sem proferir uma palavra! São coisas impagáveis que a vida nos proporciona.
As conversas que nós tivemos antes de dormir, ou mesmo no final das aulas, foram todas construtivas e humanizadoras. Sinto muito orgulho de poder viver, conviver e crescer ao lado de pessoas tão especiais assim! Esse primeiro post do ano é dedicado a Júlia! Alguém que se reinventa a cada momento e é capaz de nos dar lições de vida com o seu jeito singelo de ser!

quinta-feira, 15 de dezembro de 2011
Rumo ao 3º ano!
Talvez essa seja minha última publicação do ano. Chego agora na metade do curso de Letras... Esse semestre foi a minha “prova dos nove!”... Sorte que tudo deu certo e, assim, rumo ao 3º ano! Foi um semestre de boas experiências, alguns desesperos, inseguranças, alegrias... Na verdade acho que os seres humanos estão sempre de prontidão, à espera de algo, de uma novidade. Buscando preencher o vazio que é necessário. Talvez o “vazio” nos ensine a sermos mais “humanos”, nos permita sentir novas emoções, nos torne mais sensíveis. Hoje senti vontade de escrever... Mas não sei dizer sobre o quê. Minha vida é repleta de sonhos, aspirações, e vazios que eu vou tentando preencher... Repleta também de perguntas sem respostas que me fazem pensar que vale mais “viver um dia de cada vez”, e esperar a hora certa de obter respostas aos tantos porquês. Particularmente, prefiro acreditar em recomeços...Bem, um novo ano começa, ou recomeça... Quantas coisas acontecerão no próximo ano? Vivamos pra saber! Surge uma inquietude... Talvez seja necessário fazer planos? Será que não conseguimos “viver um dia de cada vez”? Será que as pessoas estão se contradizendo a todo instante? Acho que as pessoas não possuem a necessidade de saber quanto tempo vão durar, mas do que se esperar do tempo que virá. Mas então, podemos esperar? O mundo de nada sabe das questões individuais... Mas nós, humanos, nós sabemos!
PS: Acabo de notar que esse título serve pra mim e pra Júlia! Mais uma vez, primas em sintonia!rs
sábado, 12 de novembro de 2011
Tem alguma coisa que você queria para o mundo?
E se estão lutando por uma causa que é muito maior, que chega a toda a sociedade, não venham dizer que tinham que fazer algo realmente e não ”achar que estão fazendo revolução lá dentro” porque que precisamos mudar o mundo pelo que está ao nosso redor, não? Pelo nosso mundo, no micro, no pouco e assim vamos começar a fazer a diferença. Se cada um mudar o que acha errado dentro do seu espaço e dentro de si mesmo, teríamos uma sociedade melhor.
sábado, 29 de outubro de 2011
Vaivém
“Nunca se distingue bem o vivido do não vivido”
Sophia de Mello Breyner Andresen
CIDADE
Cidade, rumor e vaivém sem paz das ruas,
Ó vida suja, hostil, inutilmente gasta,
Saber que existe o mar e as praias nuas,
Montanhas sem nome e planícies mais vastas
Que o mais vasto desejo,
E eu estou em ti fechada e apenas vejo
Os muros e as paredes, e não vejo
Nem o crescer do mar, nem o mudar das luas.
Saber que tomas em ti a minha vida
E que arrastas pela sombra das paredes
A minha alma que fora prometida
Às ondas brancas e às florestas verdes.
Este é um poema de mais uma poetisa portuguesa, Sophia de Mello Breyner Andresen. Escolhi fazer a análise do poema Cidade por ser um dos meus poemas preferidos da autora. Antes de ater-me à análise em si, é válido esclarecer que a poesia para Sophia tem três sentidos: a Poesia, com P maiúsculo, é uma necessidade, é algo essencial para viver. A autora ainda escreve em seu ensaio Poesia e realidade: que “a Poesia existe em si – independente do homem.” (...) “a Poesia é a própria existência das coisas em si, como realidade inteira, independente daquele que a conhece”. A poesia, com p minúsculo, seria então “a relação do homem com a Poesia”. Por fim, o terceiro sentido da palavra poesia é poema, a linguagem da poesia. “O poeta vê a Poesia, vive a poesia e faz o poema.”
Como pude observar, no poema Cidade encontram-se muitos elementos referentes à natureza. Como mar, praia, montanhas, florestas, entre outros. A partir dessa observação, já se percebe um marco da poesia de Sophia. No prefácio de uma de suas obras já se encontra uma citação da autora: “Nasci (...) entre a cidade e o mar”. Em especifico neste poema, o titulo já diz qual o objeto (o tema) tratado no mesmo: a cidade. Através da observação de Sophia ela descreve o essencial modo de ser das coisas. Segundo Eduardo Prado Coelho, há uma “exaltação afirmativa do real”. Como já atentei mais acima quanto aos elementos da natureza, devo dar atenção em especial para o “mar”, local bastante privilegiado na poesia de Sophia. A poetisaa vê o mar como um modelo de perfeição.
Em contrapartida percebe-se que a cidade é representada no poema como um grande inimigo. Idéia explicitada nos dois primeiros versos: “Cidade, rumor e vaivém sem paz das ruas, / Ó vida suja, hostil, inutilmente gasta”. Coelho diz em Sophia, a lírica e a lógica que a autora tem dois grandes inimigos: a cidade e o tempo. A cidade é representada como um polvo na obra de Andresen. E posso até arriscar o motivo. Imaginando um polvo, a primeira coisa que me vem à cabeça é aquele molusco com oito tentáculos que fazem movimentos incessantemente. Seria então algo que não tem paz, quietude, seria uma coisa em movimento constante, trazendo assim, bagunça, rumor, caos.
Nos versos seguintes: “Saber que existe o mar e as praias nuas,” / “Montanhas sem nome e planícies mais vastas”. Percebe-se um tom de inconformismo, que é confirmado nos versos seguintes: “E eu estou em ti fechada e apenas vejo” / “Os muros e as paredes, e não vejo” / “Nem o crescer do mar, nem o mudar das luas”. Sophia então não se conforma em viver presa à cidade, ao caos, e ser privada de ver o mar, enxergar um horizonte maior e a mudança de fases da lua.
Na última estrofe: “Saber que tomas em ti a minha vida” / “E que arrastas pela sombra das paredes” / “A minha alma que fora prometida” / “Às ondas brancas e às florestas verdes.”, todo o descontentamento com a cidade vem à tona novamente. Nestes versos Sophia diz que a cidade é capaz de “prendê-la”, tornar sua vida obscura. Podemos vê-la até como o exílio. Neste caso, pode-se compreender o exílio no contexto deste poema como uma condição humana imposta aos homens. E até comprometer sua alma, prometida às ondas e às florestas, ou seja, as coisas boas, belas. Aqui se encontra presente mais uma vez o elemento mar (ondas). E percebe-se que todas as vezes
Partindo para uma análise estrutural, Rosa Maria Martelo fala sobre a necessidade de Sophia em transitar da palavra para a sílaba em Sophia e o fio de sílabas. Para ela
“Sophia sempre entendeu que a sua poesia não se faria nem com idéias nem com palavras, mas com sílabas, e que o seu conceito de justeza da linguagem poética radica precisamente nessa perspectiva.”
Quanto ao ritmo do poema, percebe-se a predominância do ritmo binário ascendente: um acento fraco (breve) seguido de um acento forte (longo). Nos versos de Cidade as rimas são marcadas de tal forma: a/b/a/b/c/c/c/a/d/e/d/e. Pude notar ainda que as consoantes [s] e [m] são bastante marcadas no poema. Rosa Maria nos chama atenção quanto a isso, na questão da oralidade na poesia de Sophia. Pois, quando criança, Andresen
“pensava que os poemas não eram escritos por ninguém, que existiam em si mesmos, por si mesmos, que eram como que um elemento do natural, que estavam suspensos, imanentes. E que bastaria estar muito quieta, calada e atenta para os ouvir”.
Neste sentido, o leitor é convidado a ouvir e sentir o fluir das palavras enquanto desfruta do poema.
Já que se trata da análise de apenas um poema, muitos aspectos da poesia de Sophia ficaram de fora do texto. No entanto, o esplendor de sua obra ainda pode ser bastante explorado. Que esta humilde análise tenha trazido pelo menos um pouco de Sophia para dentro de cada leitor, e que desperte o interesse de novos espectadores por essa poetisa sui generis. Termino minha análise com alguns versos de um grande amigo de Sophia, o poeta Eugénio de Andrade, os quais dizem: “Sempre que penso nela vejo o mar, muito nítido e azul ao fundo” .
sábado, 10 de setembro de 2011
Estilos de época – o Barroco e o Arcadismo
Realizar-se-á um breve estudo acerca de dois “estilos de época” – o Barroco e o Arcadismo –, apontando as principais diferenças existentes entre um e outro. Visando tal objetivo, traçar-se-á uma síntese dos contextos históricos durante os quais prevaleceu cada uma das escolas literárias. Serão citados os mais representativos autores de cada estilo, objetivando confirmar as idéias aqui expostas.

O século XVI trouxe inúmeras mudanças ao continente europeu. As Grandes Navegações propiciaram a ampliação dos limites geográficos do mundo então conhecido pela Europa. Acreditando em sua capacidade de dominação e transformação da natureza por meio do uso da razão, o homem buscou a descoberta de novos conhecimentos científicos, resgatando a cultura clássica. Por outro lado, em 1517 ocorre a chamada Reforma. Lutero, opondo-se a Igreja Católica, funda uma nova corrente cristã, o protestantismo. Empenhada em recuperar o rebanho de fiéis perdido em muitas partes do continente para os protestantes, a Igreja deu início àquilo que se convencionou a chamar de Contra-Reforma. A criação nesse contexto da Companhia de Jesus insere-se nesse esforço de luta contra o protestantismo, visto que tal ordem religiosa enviou grandes contingentes de missionários a vários continentes. O século XVII presenciou alterações no quadro econômico, social, político e religioso. É o período em que a burguesia, dotada de grande poder econômico, se vê excluída da ascensão nas esferas social e política. Fazem-se sentir nesse momento, os reflexos das crises religiosas do século anterior: a Reforma (1517) e a Contra-Reforma (1563). É, portanto, uma época de ruptura e mudança de valores religiosos, durante a qual há a convivência entre formas de pensamento antigas e modernas. Essa dualidade refletir-se-á de forma bastante sensível na literatura produzida nesse período, o chamado Barroco. O século XVIII assiste a um fortalecimento sem precedentes do poderio econômico da burguesia. A antiga aliança entre esta e a nobreza é quebrada inicialmente na Inglaterra (1640-1688) e posteriormente, com maior vigor, na França (1789). Os valores cristãos passaram a ser duramente combatidos com base nos ideais iluministas, que pregavam o uso da razão e dos conhecimentos científicos. Este contexto histórico propiciará o surgimento de uma nova escola literária, o Arcadismo.
Em primeiro lugar, é preciso destacar que o Arcadismo como “estilo de época” surgiu como contraponto ao Barroco. Obviamente, os árcades buscaram distanciar-se da estética barroca. Um primeiro ponto por eles criticado foi o exagero do Barroco. A ele contrapuseram uma simplicidade na forma. Nos poemas barrocos o exagero está sempre presente como no uso de vocabulário rebuscado e trabalhado ao extremo, uso de figuras de linguagem (principalmente a antítese, o paradoxo e a gradação). Por exemplo:
“Anjo no nome, Angélica na cara,
Isso é ser flor, e Anjo juntamente,
Ser Angélica flor, e anjo florente,
Em quem, se não em vós se uniformara?”
(Gregório de Matos)
Nesse trecho citado acima há aspecto cultista (jogo de palavras) entre “Angélica” e “anjo” e entre “flor” e “florente”. A estética neoclássica procurou a leveza e a clareza de idéias, a linguagem direta e clara em contraposição aos hipérbatos e paradoxos barrocos.
O Barroco se caracterizou também por uma falta de unidade, certa confusão entre as mentes da época. O Arcadismo se diferenciou por mostrar um ideal
Quem deixa o trato pastoril amado
Pela ingrata, civil correspondência
Ou desconhece o rosto da violência,
Ou do retiro a paz não tem provado
O Arcadismo ou Neoclassicismo busca imitar o Classicismo. Exemplo disso é Basílio da Gama, que teve influências do classicista Luís de Camões. Em seu livro Uraguai, o episódio da morte de Lindóia lembra o episódio da morte de Inês de Castro
“Inda conserva o pálido semblante
Um não sei quê de magoado e triste,
Que os corações mais duros enternece.
Tanto era bela no seu rosto a morte!”
Se os árcades vêem na imitação aos clássicos renascentistas o critério para a formação de bons poetas, o Barroco preza a restauração da fé religiosa medieval. No trecho a seguir, o Padre Antonio Vieira procura persuadir seus ouvintes a não se envolverem com as idéias da reforma religiosa protestante.
“A uns mártires penduravam pelos cabelos, ou por um pé, ou por ambos, ou pelos dedos, polegares e assim no ar, despidos, batiam e martelavam com tal força e continuação, os cruéis e robustos algozes, que ao principio açoitavam os corpos, depois desfiavam as mesmas chagas, ou uma só chaga até que não tinha já que açoitar nem ferir. A outros estirados e desconjuntados no ecúleo, ou estendidos na catasta aravam ou cardavam os membros com pentes e garfos de ferro, a que propriamente chamavam escorpiões, ou metidos debaixo de grandes pedras de moinho, lhes espremiam como em lagar o sangue, e lhes moíam e imprensavam os ossos, até ficarem uma pasta confusa, sem figura, nem semelhança do que dantes eram. A outros cobriam todos de pez, resina e enxofre, e ateando-lhes o fogo, os faziam arder em pé como tochas ou luminárias, nas festas dos ídolos, esforçando-os para este suplicio como lhes dar a beber chumbo derretido.”
O fragmento supracitado é marcado também pelas influências da Contra-Reforma e, portanto, pelo esforço de contenção do protestantismo. A essa fé cristã contrapunham os árcades o uso da razão. Sendo o arcadismo uma expressão artística da burguesia, certos ideais políticos e ideológicos dessa classe – formulados pelo Iluminismo – foram veiculados pelos poetas árcades. Idéias de liberdade, justiça e igualdade social estão presentes em alguns textos da época. Como nestes versos de Tomaz Antônio Gonzaga:
O ser herói, Marília, não consiste
Em queimar os impérios: move a guerra,
Espalha o sangue humano,
E despovoa a terra
Também o mau tirano.
Consiste o ser herói em viver justo:
E tanto pode ser herói o pobre,
Como o maior augusto.
Quanto à forma, Arcadismo e Barroco divergem radicalmente. Como foi dito anteriormente, os árcades utilizam um vocabulário simples e cultivam um gosto pela ordem direta. Além disso, seus poemas são marcados pela quase total ausência de figuras de linguagem. O seguinte poema, de Claudio Manuel da Costa, é um exemplo dessa postura:
Torno a ver-vos, ó montes; o destino
Aqui me torna a pôr nestes oiteiros;
Onde um tempo os gabões deixei grosseiros
Pelo traje da Corte rico, e fino.
Aqui estou entre Almendro, entre Corino,
Os meus fiéis, meus doces companheiros,
Vendo correr os míseros vaqueiros
Atrás de seu cansado desatino.
Que chega a ter mais preço, e mais valia,
Que da cidade o lisonjeiro encanto;
E o que té agora se tornava em pranto,
Se converta em afetos de alegria.
Por outro lado, o Barroco revela a utilização de um vocabulário culto, o gosto pela linguagem figurada, pelas inversões e por construções complexas e raras. Um exemplo disso é fornecido pelo seguinte poema de Gregório de Matos:
Nessa cruz sacrossanta descobertos,
Que para receber-me, estais abertos,
E, por não castigar-me, estais cravados.
De tanto sangue e lagrimas abertos,
Pois para perdoar-me, estais despertos,
A vós, sangue vertido, para ungir-me,
A vós, cabeça baixa, pra chamar-me.
A vós, cravos preciosos, quero atar-me,
Para ficar unido, atado e firme.
O poema citado também permite outros apontamentos sobre o Barroco. Desta vez não quanto à forma, mas sim ao conteúdo. O eu-lírico preocupa-se com a salvação de sua alma, ao mesmo tempo em que demonstra ter consciência de sua vida de pecados. Neste sentido, há uma dualidade. Este mesmo caráter dual também aparece num outro fragmento de Gregório de Matos:
“Nasce o Sol, e não dura mais que um dia,
Depois da Luz se segue a noite escura,
Em tristes sombras morre a formosura,
Em contínuas tristezas a alegria.”
sábado, 3 de setembro de 2011
Nacionalismo e a Literatura Brasileira
O objetivo do presente texto é discorrer sobre o tema do nacionalismo e suas relações com a literatura brasileira. A discussão girará em torno de dois aspectos importantes dentro do tema: a construção necessária do imaginário nacional e a crítica a esse nacionalismo.
A história do Romantismo no Brasil confunde-se com a própria história política brasileira do início do século XIX. Fatos como a invasão de Portugal por Napoleão e a subseqüente transferência da Coroa Portuguesa para o Brasil, ambos ocorridos em 1808, afetam profundamente a vida brasileira e contribuem para o processo de independência política nacional. A Independência, ocorrida em 1822, desperta a consciência de intelectuais nacionais para a necessidade de se criar um imaginário nacional com suas próprias raízes históricas. O Romantismo, antes mesmo de ser uma reação à tradição clássica, assume um importante papel no sentido de ser anticolonialista e antilusitano. Quanto a isso há um especial interesse, uma vez que a rejeição à Europa e aos seus códigos culturais dará o tom às criações artísticas dos românticos. O enaltecimento da figura do índio insere-se nesse movimento. Portanto, um traço essencial do Romantismo é o nacionalismo. Este se revela um norte ao movimento, abrindo um leque a ser explorado. Além do indianismo, tem-se também o regionalismo, a pesquisa histórica e as críticas nacionais, todos sendo aspectos ligados intimamente à constituição de uma identidade verdadeiramente brasileira.
Para a construção do imaginário nacional revelou-se de suma importância o apelo aos aspectos naturais do território, responsáveis em grande medida – aos olhos desses primeiros nacionalistas – pela formação de uma sociedade pacífica, democrática étnica e religiosamente, cuja existência seria marcada pela abastança e paz social. Referindo-se a esse nacionalismo “primitivo”, Antonio Candido nos diz:
(...) correspondia em primeiro lugar a um orgulho patriótico de fundo militarista, nutrido de expulsão dos franceses, guerra holandesa e sobretudo do Paraguai. Em segundo lugar vinha a extraordinária grandeza do país, com o território imenso, o maior rio do mundo, as paisagens mais belas, a amenidade do clima. No Brasil não havia frios nem calores demasiados, a terra era invariavelmente fértil, oferecendo um campo fácil e amigo ao homem, generoso e trabalhador. Finalmente, não havia aqui preconceitos de raça nem religião, todos viviam em fraternidade, sem lutas nem violências, e ninguém conhecia a fome, pois só quem não quisesse trabalhar passaria necessidade. (CANDIDO, 1995, p.13)
O papel desempenhado pela literatura não deve, em hipótese alguma, ser diminuído numa análise sobre a formação de um imaginário nacional entre os brasileiros e a posterior crítica a esse nacionalismo. Antonio Candido define o Romantismo como um “nacionalismo literário”. Os hinos laudatórios oitocentistas, como o próprio Hino Nacional, são representativos desse “amor febril” pelo Brasil. A literatura desse período, como demonstra Candido, inseria-se num contexto mais amplo de quebra dos laços que ligavam os brasileiros à Metrópole. Diz o autor:
O Romantismo no Brasil foi episódio do grande processo de tomada de consciência nacional, constituindo um aspecto do movimento de independência. Afirmar a autonomia no setor literário significava cortar mais um liame com a mãe Pátria. Para isto foi necessário uma elaboração que se veio realizando desde o período joanino, e apenas terminou no início do Segundo Reinado, graças em grande parte ao Romantismo que, importando em ruptura com o passado, chegou num momento em que era bem-vindo tudo que fosse mudança. O Classicismo terminou por ser assimilado à Colônia, o Romantismo à Independência – embora um continuasse a seu modo o mesmo movimento, iniciado pelo outro, de realização da vida intelectual e artística nesta parte da América, continuando o processo de incorporação à civilização do Ocidente. (CANDIDO, 1995, p.10)
Aspirando a uma construção sólida da identidade nacional, que filiasse o Brasil a um passado independente da intervenção européia, havia a necessidade de personagens que reunissem em si os aspectos definidores da “brasilidade”. O índio atende a esse pré-requisito básico. Vê-se
Se por um lado tem-se esse comprometimento com a construção de um espaço nacional, de culto à glória da Nação, por outro deve-se destacar a atuação de indivíduos cujos esforços foram no sentido de negar os pressupostos erigidos pelos nacionalistas e demonstrar a falácia de suas idéias. Um dos pontos criticados diz respeito ao próprio esforço de fuga aos padrões europeus, do qual o enaltecimento da figura do índio faz parte. Há autores que criticam o nacionalismo tanto do ponto de vista de seus aspectos formais quanto do ângulo de sua visão conservadora, baseada em costumes europeus. A esse respeito Sandra Jatahy Pasavento diz:
[...] Embora o romantismo se volte para o específico e o singular, que dariam o tom original brasileiro no contexto da civilização ocidental, seu padrão de referência ainda é a Europa. Na falta de um passado clássico ou de uma Idade Média, José de Alencar vai idealizar o substrato nativo, nas trilhas do indianismo romântico que permite criar o “mito das origens” para o Brasil [...] A positividade das virtudes do índio era afirmada como compensação simbólica diante da carência das tradições históricas que a Europa esbanjava. Romantizado o contato com o homem branco [...] O resultado é uma recriação imaginária distante das condições concretas da existência, mas que não invalida a sua força de representação. A leitura do real feita pelo texto literário era dotada de uma alta carga de positividade para a elite branca escravista e se apresentava como plausível e conveniente [...] Por outro lado, a menção a uma América como pano de fundo para performance brasileira, encontrada na prosa e poesia romântica, não constitui um horizonte para a construção da identidade nacional.(PASAVENTO, 1998, p.25)
Leyla Perrone remete a outro motivo pelo qual haveria tamanha necessidade em constituir nossa imagem diante do Outro, mencionando o fato de sermos um “lugar desprovido do passado do Outro e destituído do seu próprio passado”. Perrone destaca a importância da literatura como agente efetivo na constituição da consciência nacional, no Brasil e nas outras nações latino-americanas. Observa a autora:
[que] “Numerosos estudos sobre o nacionalismo demonstraram que a nação é um conjunto de imagens, e que ela se constitui graças a metáforas. Algumas metáforas utilizadas nos discursos identitários da America Latina nos permitem captar as dificuldades da constituição de sua auto-imagem e verificar que essa imagem depende sempre do outro europeu, quer seja para imitá-lo, quer para rejeitá-lo.” (MOISES, 2007, p.33)
Percebe-se que as metáforas criadas são demasiadamente autodepreciativas, ou, pelo menos, conflituosas. Exibem claramente um sentimento de inferioridade em relação à Europa. A questão de americanismo aparece em vários autores latino-americanos, inclusive
“Trazendo de países distantes nossas formas de convívio, nossas instituições, nossas idéias, e timbrando em manter tudo isso em ambiente muitas vezes desfavorável e hostil, somos ainda hoje uns desterrados em nossa terra”. (HOLANDA, 1981, p.3)
domingo, 7 de agosto de 2011
Os anos passam?

Frágeis. Somos vulneráveis. Na infância todo ser humano é assim: inocente, frágil, vulnerável... Eles crescem e... De onde vem a coragem? Essa é uma pergunta sem resposta, a resoluta dúvida que somente no infortúnio, na morte mesmo, encoraja! E em sua derrota anima a alma a ser forte.
Faz-se a vontade do tempo, talvez? Neste momento o ser humano está num confinamento contra si mesmo. Como a água do mar que bate no abismo tentando correr livre, mas é incapaz de ser...
Quem no sentimento espera assim age. Conformidade. O pássaro, que ao cantar se engrandece, e torna forte o corpo aprumado. Embora cativo, seu poderoso canto diz: o pensamento é humilde; o ser humano devia ser mais humilde. Por que ele não percebe o quão puro é o regozijo? Ele é incapaz de realmente ser HUMANO do latim humanus que quer dizer – além de "do homem ou a ele relativo" – BONDOSO. Isto é mortalidade, isto é eternidade.
quarta-feira, 27 de julho de 2011
Mulheres sangram
o fio mais espesso se esvai pelo túnel da história,
pelo susto da primeira fêmea raptada.
Pelo rapto: corpo convertido
num plano de riscos com régua e esquadro.
Mulheres sangram. Pelo medo subterrâneo e ancestral.
Que mela as pernas de vermelho escuro, da morte
que fermenta em cada: clitóris decepado, lençol exposto
das primeiras núpcias, castigo de escrava: surra e sêmen,
mágoa de ser vista como o outro de um modelo arbitrário.
Sim, as mulheres choram e sangram.
Queimam sutiãs entre um silêncio e outro.
Fogem de prospectores e vigias.
Ou se entregam a isto: ser fetiche.
Sem saber o que menos machuca.
Sangram. E as maçãs, afogueadas. De bruxas (entre chamas), adúlteras (debaixo de pedras), virgens (para compra, venda e estupro), esposas (ainda são úteis). E outras, (plastificadas) em anúncio de xampu.
Algumas enlouqueceram: puseram na boca palavras sujas
e deixaram crescer os pêlos para mostrar de quem era o poder.
Choram. E é esse o seu poder, mulheres loucas.
Universo que irrompe, explode em estrelas do escuro mais fundo,
e se expande. Desaba do Céu e afunda na rota do sêmen,
mas levanta. Recebe no corpo a morte e a vida do Outro.
(Na vertigem, sangramos).*
Noite
envolvendo a meia azul turqueza
a calça colorida em listras
a camisola estampada
o cabelo úmido
solto e
livre
cobrindo a nuca
nua
em pela
Um corpo quente
que apesar das cores
exala tristeza
insegurança
ameça ao mundo
feito fita presa na janela
que quer voar
mas não está solta para seguir o vento
que arrasta-a
Amor
Mais um corpo que pede à noite
Amor.
Somente ele tem as cores para
vestir a sua alma
terça-feira, 5 de julho de 2011
Estamos aqui?
domingo, 29 de maio de 2011
Viver livremente nós mesmos
Essa música fala bastante...